informaciones complementarias
Título: 'I will survive'
Las obras de Gregory Dubus son una representación de su personalidad que se compone de una dualidad de conceptos ambivalentes que intenta hacer convivir en armonía: espontaneidad y planificación; Conciencia e inconsciencia; Sencillez y complejidad; Distancia y proximidad; Monotonía y diversidad ...
También generan una reflexión sobre nuestra propia complejidad y sobre la calidad de nuestra relación con los demás.
Aquí está la explicación:
Crear formas geométricas con progresión lógica elemental es simple en sí mismo. La dificultad es lograr entrelazarlos para desarrollar una miríada de estructuras y composiciones de todos los tamaños y colores diferentes, creando así una obra original de gran complexión.
Su creación también requiere mucho tiempo y paciencia por parte del artista porque la mayoría de sus obras contienen formas miniaturistas que, en la mayoría de los casos, requieren varias docenas y, a veces, incluso varios cientos de horas de trabajo.
Todas sus obras son producidas a mano alzada (sin regla) y esto requiere mucha concentración y destreza por parte del artista, sobre todo porque, al no realizar un anteproyecto, esto no le deja derecho a equivocarse. El artista necesita canalizar su energía y tener el control total de su cuerpo - y su mente - para lograr este objetivo y así no ver estas incontables horas de trabajo perdidas.
Incluso si utiliza la reflexión antes de iniciar una obra para determinar los parámetros a tener en cuenta (ej: estilo, tamaño y color de los patrones), una vez iniciada, el artista demuestra una total espontaneidad al dejarse guiar por su inconsciente. y evitar la duplicación de los mismos patrones al crear sus composiciones. Se enfoca solo en la parte a realizar y no busca descubrir la obra hasta que está terminada.
Sus obras miniaturistas son invisibles desde lejos y generan cierta monotonía, incluso molestia, porque el ojo del espectador solo puede distinguir una aparente uniformidad de colores sin estructuras reales. Es necesario que éste se acerque y profundice en la obra para poder pasar a un estado de sorpresa y asombro al descubrir la gran riqueza de formas complejas y muy variadas que son una invitación a viajar hacia el infinito con el posibilidad de alcanzar un estado hipnótico propicio para la meditación.
Vivimos en un mundo donde el acceso fácil e inmediato al placer es la palabra clave y, por lo tanto, apreciar la obra del artista no es fácil para el espectador. En efecto, el artista le pide que vaya en contra de lo que busca pidiéndole que dedique tiempo a mirar la obra y que se esfuerce por analizarla, por descubrirla.
Mirar una obra del artista también es como una analogía con el comportamiento actual del hombre y su relación con el otro. De hecho, cuando miramos a una persona por primera vez, hoy en día tendemos a hacer un a priori a primera vista que muchas veces es parcial y erróneo. Sólo teniendo un acercamiento activo hacia el otro, acercándonos a ellos, pasando el tiempo discutiendo con ellos, analizándolos y entendiéndolos, podemos descubrir nuestra verdadera personalidad hecha de diversidad y complejidad y así poder aportar un juicio razonado sobre él con toda conciencia.
También generan una reflexión sobre nuestra propia complejidad y sobre la calidad de nuestra relación con los demás.
Aquí está la explicación:
Crear formas geométricas con progresión lógica elemental es simple en sí mismo. La dificultad es lograr entrelazarlos para desarrollar una miríada de estructuras y composiciones de todos los tamaños y colores diferentes, creando así una obra original de gran complexión.
Su creación también requiere mucho tiempo y paciencia por parte del artista porque la mayoría de sus obras contienen formas miniaturistas que, en la mayoría de los casos, requieren varias docenas y, a veces, incluso varios cientos de horas de trabajo.
Todas sus obras son producidas a mano alzada (sin regla) y esto requiere mucha concentración y destreza por parte del artista, sobre todo porque, al no realizar un anteproyecto, esto no le deja derecho a equivocarse. El artista necesita canalizar su energía y tener el control total de su cuerpo - y su mente - para lograr este objetivo y así no ver estas incontables horas de trabajo perdidas.
Incluso si utiliza la reflexión antes de iniciar una obra para determinar los parámetros a tener en cuenta (ej: estilo, tamaño y color de los patrones), una vez iniciada, el artista demuestra una total espontaneidad al dejarse guiar por su inconsciente. y evitar la duplicación de los mismos patrones al crear sus composiciones. Se enfoca solo en la parte a realizar y no busca descubrir la obra hasta que está terminada.
Sus obras miniaturistas son invisibles desde lejos y generan cierta monotonía, incluso molestia, porque el ojo del espectador solo puede distinguir una aparente uniformidad de colores sin estructuras reales. Es necesario que éste se acerque y profundice en la obra para poder pasar a un estado de sorpresa y asombro al descubrir la gran riqueza de formas complejas y muy variadas que son una invitación a viajar hacia el infinito con el posibilidad de alcanzar un estado hipnótico propicio para la meditación.
Vivimos en un mundo donde el acceso fácil e inmediato al placer es la palabra clave y, por lo tanto, apreciar la obra del artista no es fácil para el espectador. En efecto, el artista le pide que vaya en contra de lo que busca pidiéndole que dedique tiempo a mirar la obra y que se esfuerce por analizarla, por descubrirla.
Mirar una obra del artista también es como una analogía con el comportamiento actual del hombre y su relación con el otro. De hecho, cuando miramos a una persona por primera vez, hoy en día tendemos a hacer un a priori a primera vista que muchas veces es parcial y erróneo. Sólo teniendo un acercamiento activo hacia el otro, acercándonos a ellos, pasando el tiempo discutiendo con ellos, analizándolos y entendiéndolos, podemos descubrir nuestra verdadera personalidad hecha de diversidad y complejidad y así poder aportar un juicio razonado sobre él con toda conciencia.