Evolución e influencias artísticas
Evolución artística
Gregory Dubus, artista francés autodidacta afincado viviendo en los Países Bajos, descubrió durante su infancia el placer y los beneficios de colorear. Desarrolló esta técnica hasta convertirla en un arte por derecho propio, mucho más allá de la coloración, que él llama 'Coloring Art'.
Cuando era estudiante, realizaba sus trabajos en fundas de cartón (Carpetas) y decidió seguir utilizando este medio práctico durante sus viajes profesionales por el mundo trabajando para muy grandes empresas internacionales, de ahí el término 'Folder Art' que utiliza cuando habla de este medio atípico.
Produce obras abstractas meticulosas, atemporales y coloridas compuestas principalmente por una multitud de estructuras y composiciones triangulares simétricas y asimétricas, de ahí el término 'Triangle Art' que usa cuando habla de esta forma geométrica que alabanzas.
Dado que utiliza el medio de papel para producir sus obras, le permite realizar pinturas de mayor tamaño y desarrollar un nuevo concepto artístico al que denomina ‘Evolution Art’. Esto tiene como objetivo transformar por completo sus obras producidas con anterioridad y así conduce a una reflexión sobre el reciclaje de una obra de arte, sobre su paternidad, su descendencia, llevando adelante rasgos combinados con nuevas ideas creando una especie de árbol de la vida de las obras.
Analizar estas complejas composiciones arquitectónicas requiere tiempo, paciencia y esfuerzo para descubrir toda su riqueza total. En este, son una invitación a un viaje emocional dando la oportunidad al observador de alcanzar un estado de relajación y paz interior, como es el caso cuando el artista pinta.
Estas obras son una representación de su personalidad que se compone de una dualidad de conceptos ambivalentes que intenta hacer convivir en armonía: espontaneidad y planificación; Conciencia e inconsciencia; Sencillez y complejidad; Distancia y proximidad; Monotonía y diversidad ... También generan una reflexión sobre nuestra propia complejidad y sobre la calidad de nuestra relación con los demás.
Cuando era estudiante, realizaba sus trabajos en fundas de cartón (Carpetas) y decidió seguir utilizando este medio práctico durante sus viajes profesionales por el mundo trabajando para muy grandes empresas internacionales, de ahí el término 'Folder Art' que utiliza cuando habla de este medio atípico.
Produce obras abstractas meticulosas, atemporales y coloridas compuestas principalmente por una multitud de estructuras y composiciones triangulares simétricas y asimétricas, de ahí el término 'Triangle Art' que usa cuando habla de esta forma geométrica que alabanzas.
Dado que utiliza el medio de papel para producir sus obras, le permite realizar pinturas de mayor tamaño y desarrollar un nuevo concepto artístico al que denomina ‘Evolution Art’. Esto tiene como objetivo transformar por completo sus obras producidas con anterioridad y así conduce a una reflexión sobre el reciclaje de una obra de arte, sobre su paternidad, su descendencia, llevando adelante rasgos combinados con nuevas ideas creando una especie de árbol de la vida de las obras.
Analizar estas complejas composiciones arquitectónicas requiere tiempo, paciencia y esfuerzo para descubrir toda su riqueza total. En este, son una invitación a un viaje emocional dando la oportunidad al observador de alcanzar un estado de relajación y paz interior, como es el caso cuando el artista pinta.
Estas obras son una representación de su personalidad que se compone de una dualidad de conceptos ambivalentes que intenta hacer convivir en armonía: espontaneidad y planificación; Conciencia e inconsciencia; Sencillez y complejidad; Distancia y proximidad; Monotonía y diversidad ... También generan una reflexión sobre nuestra propia complejidad y sobre la calidad de nuestra relación con los demás.
Título: 'Lessons in love'
Influencias artísticas
Gregory Dubus fue influenciado por primera vez al completar libros para colorear que le encantaba hacer cuando era niño, por lo que produjo pinturas a todo color con el apoyo de líneas negras.
También se inspiró en varios artistas del siglo XX por diferentes razones:
- Kazimir Malevitch: arte abstracto, geometría y gama limitada de colores
- Auguste Herbin: El plan y lenguaje de formas
- Piet Mondrian: estructuras y líneas de fuerza
- Victor Vasarely: Complejidad y organización de composiciones.
- Henri Matisse: simplicidad de medios y formas artísticas
- Claude Monet: Impacto del color en el uso de la misma escena
- Paul Klee: Diversidad de obras producidas
También se inspiró en varios artistas del siglo XX por diferentes razones:
- Kazimir Malevitch: arte abstracto, geometría y gama limitada de colores
- Auguste Herbin: El plan y lenguaje de formas
- Piet Mondrian: estructuras y líneas de fuerza
- Victor Vasarely: Complejidad y organización de composiciones.
- Henri Matisse: simplicidad de medios y formas artísticas
- Claude Monet: Impacto del color en el uso de la misma escena
- Paul Klee: Diversidad de obras producidas