Évolution et influences artistiques
Évolution artistique
Gregory Dubus, artiste Français autodidacte vivant aux Pays-Bas, a découvert durant son enfance le plaisir et les bienfaits du coloriage. Il a fait évoluer cette technique vers un art à part entière bien au-delà du coloriage qu’il désigne par le terme 'Coloring Art'.
Lorsqu’il était étudiant, il produisait ses œuvres sur des pochettes cartonnées et il décida de continuer d’utiliser ce support pratique lors de ses voyages professionnels pour de très grandes entreprises internationales à travers le monde, d’où le terme ‘Folder Art’ qu’il utilise lorsqu’il parle de ce support atypique.
Il produit des œuvres abstraites méticuleuses, intemporelles et colorées composées principalement d’une multitude de structures et de compositions triangulaires symétriques et asymétriques, d’où le terme ‘Triangle Art’ qu’il utilise lorsqu’il parle de cette forme géométrique dont il fait l’éloge.
Depuis qu’il utilise le support papier, cela lui permet de faire des œuvres de plus grande taille et de développer un nouveau concept artistique qu’il appelle ‘Evolution Art’. Celui-ci a pour objectif de métamorphoser totalement ses œuvres réalisées précédemment et ainsi amène à une réflexion sur le recyclage d’une œuvre d’art, sur sa parentalité et sa progéniture ainsi créant un arbre généalogique artistique.
Analyser ses compostions architecturales complexes nécessite du temps, de la patience et de l’effort afin d’y découvrir toute leur richesse. En cela, elles sont une invitation au voyage émotionnel donnant l’opportunité à son observateur d’atteindre un état de relaxation et une paix intérieure, comme c'est le cas lorsque l'artiste peint.
Ces œuvres sont une représentation de sa personnalité qui est composé d’une dualité de concepts ambivalents qu'il essaie de faire coexister en harmonie : Spontanéité et planification ; Conscience et inconscience ; Simplicité et complexité ; Distance et proximité ; Monotonie et diversité…
Elles génèrent aussi une réflexion sur notre propre complexité et sur la qualité de notre relation avec l’autre.
Lorsqu’il était étudiant, il produisait ses œuvres sur des pochettes cartonnées et il décida de continuer d’utiliser ce support pratique lors de ses voyages professionnels pour de très grandes entreprises internationales à travers le monde, d’où le terme ‘Folder Art’ qu’il utilise lorsqu’il parle de ce support atypique.
Il produit des œuvres abstraites méticuleuses, intemporelles et colorées composées principalement d’une multitude de structures et de compositions triangulaires symétriques et asymétriques, d’où le terme ‘Triangle Art’ qu’il utilise lorsqu’il parle de cette forme géométrique dont il fait l’éloge.
Depuis qu’il utilise le support papier, cela lui permet de faire des œuvres de plus grande taille et de développer un nouveau concept artistique qu’il appelle ‘Evolution Art’. Celui-ci a pour objectif de métamorphoser totalement ses œuvres réalisées précédemment et ainsi amène à une réflexion sur le recyclage d’une œuvre d’art, sur sa parentalité et sa progéniture ainsi créant un arbre généalogique artistique.
Analyser ses compostions architecturales complexes nécessite du temps, de la patience et de l’effort afin d’y découvrir toute leur richesse. En cela, elles sont une invitation au voyage émotionnel donnant l’opportunité à son observateur d’atteindre un état de relaxation et une paix intérieure, comme c'est le cas lorsque l'artiste peint.
Ces œuvres sont une représentation de sa personnalité qui est composé d’une dualité de concepts ambivalents qu'il essaie de faire coexister en harmonie : Spontanéité et planification ; Conscience et inconscience ; Simplicité et complexité ; Distance et proximité ; Monotonie et diversité…
Elles génèrent aussi une réflexion sur notre propre complexité et sur la qualité de notre relation avec l’autre.
Titre: 'Lessons in love'
Influences Artistiques
Gregory Dubus a tout d’abord été influencé par le remplissage de livres de coloriage qu'il aimait faire durant son enfance, d’où la réalisation de peintures entièrement colorées soutenue par des lignes noires.
Il a aussi puisé son inspiration de divers artistes du XXe siècle pour différentes raisons :
- Kazimir Malevitch: Art abstrait, géométrie et gamme limitée de couleurs
- Auguste Herbin: Disposition et langage des formes
- Piet Mondrian: Structures et lignes de force
- Victor Vasarely: Complexité et organisation des compositions
- Henri Matisse: Simplicité du support artistique et des formes
- Claude Monet: Impact de la couleur sur l’utilisation de la même scène
- Paul Klee: Diversité des œuvres réalisées
Il a aussi puisé son inspiration de divers artistes du XXe siècle pour différentes raisons :
- Kazimir Malevitch: Art abstrait, géométrie et gamme limitée de couleurs
- Auguste Herbin: Disposition et langage des formes
- Piet Mondrian: Structures et lignes de force
- Victor Vasarely: Complexité et organisation des compositions
- Henri Matisse: Simplicité du support artistique et des formes
- Claude Monet: Impact de la couleur sur l’utilisation de la même scène
- Paul Klee: Diversité des œuvres réalisées